‘É uma canção cuja música se insere na tradição recente da marcha popular de bairro de Lisboa e cuja letra é construída de forma lúdica através da evocação de vários lugares e bairros da cidade’. Se conhecem a obra de José Mário Branco, saberão que estamos a falar de Qual é a tua, ó meu? (qual é o teu problema, meu?, numa tradução muito livre), uma composição que dá o seu nome a 2ª Saída de Campo do IN2PAST e que foi discutido pelo investigador do CESEM - NOVA FCSH / IN2PAST Manuel Pedro Ferreira na passada quinta-feira, 12 de dezembro, em A Padaria do Povo, em Lisboa, que acolheu a iniciativa.

A nossa sessão de escuta musical comentada trouxe a este lugar histórico da vida associativa e cooperativa de Lisboa nove canções, discutidas por oito investigadores do IN2PAST, com diferentes autores, histórias e géneros, com o objetivo de proporcionar a todos os participantes uma exploração das relações entre os sons e os territórios em que foram produzidos ou que ocupam. Na manhã seguinte, visitámos o Centro de Estudos e Documentação José Mário Branco - Música e Liberdade, ou CEDJMB-ML, uma colaboração entre o CESEM e o INET-md, localizado na NOVA FCSH.

E porque Qual é a tua, ó meu? é também um libelo contra os ditadores’, Manuel Pedro Ferreira, que fez parte do coro que a gravou em estúdio, interpretou também a sua própria peça Ai tiranos! (oh tiranos!), baseada num texto bíblico (Miqueias 2-4), a última canção que partilhou com José Mário Branco, com quem manteve uma longa relação pessoal.

Lo Pingacho, uma dança cantada tradicional da região de Miranda do Douro, no nordeste de Portugal, foi a escolha de Vanda de Sá, que apresentou o álbum Descantes e Cantaréus em A Padaria do Povo, para recordar o Grupo Almanaque, do qual fez parte, ‘e que fez um grande trabalho de recolha e interpretação de música tradicional portuguesa, sobretudo nos anos 80’.

‘Como muitas expressões culturais de zonas transfronteiriças, esta dança cantada, património cultural da região de Miranda do Douro, reflecte influências partilhadas entre Portugal e Espanha’, explica a investigadora do CESEM - Universidade de Évora / IN2PAST, lembrando que Lo Pingacho atravessa a fronteira e é dançado na fronteira entre Espanha e Portugal, ’utilizando o mirandês como expressão de resistência linguística, mas também musical’. Um espaço de fronteiras ‘que são constantemente atravessadas, diariamente, inadvertidamente, distraidamente...’, acrescenta.

‘Uma experiência social e histórica particular de um território: a experiência dos trabalhadores rodoviários no interior da ilha de Santiago’, em Cabo Verde, é o que Strada comunica, diz Rui Cidra, que escolheu a canção de Tcheka (Manuel Lopes Andrade), com a colaboração de Mário Laginha, para a nossa sessão de escuta musical orientada. Apesar de se chamar Strada (Estrada), não é uma canção sobre mobilidade’, diz o investigador do IHC - NOVA FCSH / IN2PAST: ’é sobre uma certa imobilidade, é sobre viver num impasse, estar preso num determinado território, por razões que têm a ver com a pobreza’.’

Drift Furioso (deriva furiosa), do DJ Marfox, ‘é um testemunho pioneiro da auto-representação da comunidade negra portuguesa, que não encontrou expressão nas instituições políticas e culturais, mas encontrou na música um espaço de representação e expressão nos seus próprios termos’, afirma João Mineiro, que selecionou esta canção, incluída na compilação DJs Di Guetto (2006), por Marfox, N.K., Jesse, Fofuxo e Pausas.

‘Uma fusão inesperada de kuduro, funaná, tarraxo, Com uma sonoridade que vai do techno ao afro-house, este álbum tornou-se um marco na música feita em Portugal, cruzando ritmos africanos com a eletrónica afro-diaspórica europeia e global’, explica o investigador do CRIA - Iscte / IN2PAST, acrescentando que ’esta fusão sonora deu origem a uma identidade musical única, reflectindo o encontro de diferentes geografias urbanas, históricas e culturais’.’

‘Da Portela à Quinta do Mocho, da Linha de Sintra à Margem Sul, a música traduz a experiência subjectiva da comunidade negra e afro-descendente da periferia de Lisboa, afirmando uma identidade sincrética e plural’, observa João Mineiro, ao mesmo tempo que subverte as regras do campo musical: ’longe dos centros de produção cultural, e não dependentes de editores, curadores, jornalistas e gatekeepers, estes artistas assumiram que todos podem fazer música’.’